Tel Aviv
In de Minshar-galerij wordt nu een nieuwe tentoonstelling met schilderijen van Nil en Karin Romano getoond. De tweelingzussen, samengesteld door Ronit Yedaya, zijn verheugd om hun verwrongen visies te presenteren op een kunstacademie, ondanks dat ze volledig autodidact zijn.
“Tien jaar lang lopen we dit pad alleen en peddelen we deze kano alleen sinds we 24 jaar oud waren”, vertelden ze. De Jeruzalempost. “Het is onze fetisj om door instellingen te worden doorgelicht”, grinnikten ze.
De zussen, die samen schilderen en als één geheel in de wereld opereren, zullen werken presenteren die in een periode van achttien maanden zijn gemaakt. De grote schilderijen zijn volkomen uniek, levendig, met een intense en ingewikkelde taal van perspectieven en symboliek die ze zelf hebben gemaakt.
De ruwe perspectieven en verwrongen menselijke figuren doen misschien denken aan de energie die Lady Frieda Harris in het tarotspel plaatste dat ze schilderde. Dit waren occulte, heilige symbolen voor een moeilijke tijd, gedrukt na de Tweede Wereldoorlog, vergelijkbaar met de kunst die de Romano-tweeling maakt.
Toch doet het ook denken aan de gespannen, gewelddadige kamers van Francis Bacon, of aan de menselijke vormen gebeeldhouwd door Henry Moore.
Antisemitisme in de kunstwereld
Een toevallige waarnemer zou kunnen denken dat de zusters, vanwege hun zeer persoonlijke pad en punk-houding, gespaard bleven van de vloedgolf van haat die Israëlische kunstenaars ervoeren na de Hamas-terreuraanslagen van 7 oktober. Dit is niet precies hoe de zaken ervoor staan. Terwijl veel van hun online volgers grote bezorgdheid toonden over hun persoonlijke veiligheid en hen zelfs huisvesting buiten Israël aanboden, werden anderen, die pas onlangs hun werk bewonderden en hen overspoelden met lof op sociale media, verbaal giftig.
“We hadden nooit gedacht dat we antisemitisme zouden ervaren, het is angstaanjagend – maar we zijn onweerstaanbaar”, vertelden ze aan de Post.
Op zaterdag 9 december om 12.00 uur bezoeken de zussen de galerie en bespreken ze hun werk. De tentoonstelling is te zien tot zaterdag 21 december. David Hachmi Street 18, Tel Aviv. Openingstijden: zondag t/m donderdag 11.00 tot 19.00 uur; Zaterdag 11.00 tot 14.00 uur Gratis.
Een volle eeuw is verstreken sinds Reuven Rubin in 1924 Balfour Street schilderde. Het schilderij is nu voor een beperkte tijd te zien in Beit Reuven. Bezoekers kunnen een glimp opvangen van hoe de eerste Hebreeuwse stad er vier generaties geleden uitzag en de hoge watertoren bekijken, waar elke Chanoeka een menora werd aangestoken.
Bialikstraat 14. NIS 15-NIS 30 per toegangsbewijs. Openingstijden: maandag, dinsdag, vrijdag 10.00 tot 15.00 uur; Dinsdag 10.00 tot 20.00 uur; Donderdag 10.00 tot 15.00 uur; Zaterdag 11.00 tot 14.00 uur
Jeruzalem
Het Ananeh Art Centre in het Ein Yael National Park verwelkomt gasten die wat tijd willen doorbrengen in het prachtige dennenbos daar en eventueel de artiesten in residentie willen ontmoeten. Onder hen bevinden zich de in LA geboren Tamar Shippony, die als tiener alijah maakte, en performancekunstenaar Berenika Shneider.
De lodge biedt plaats aan maximaal vier gasten en beschikt over alle voorzieningen die nodig zijn voor een ontspannen stedentrip.
Minimaal twee nachten. Weekdagen kosten NIS 1.800 voor twee nachten; tijdens feestdagen en weekenden bedragen de kosten NIS 2.100. Bel (02) 645-1866 voor meer informatie en boek een bezoek, of kijk op hun website: ananeh.art. Er kunnen Engelse rondleidingen en vergaderingen worden geregeld.
Arad
Woensdag 11 december – Ontmoet kunstenaar Gabriel Klasmer en curator Leah Abir, die Klasmer’s nieuwste tentoonstelling in Arad’s Contemporary Art Center zullen bespreken. De objecten die Klasmer tentoonstelt, vernoemd naar de luchtvaartpresentaties van het Grand Palais in Frankrijk, zijn een grillige verwijzing naar de Zeppelins aan het begin van de 20e eeuw en de kinderlijke verrukking van grote, luchtgevulde wonderen.
Klasmer staat in de Israëlische kunstscene bekend als een van de weinige avant-gardekunstenaars die ook gevoel voor humor heeft. Dit is duidelijk zichtbaar in eerdere werken die hij maakte, zoals een optreden uit 1973 waarin hij en Sharon Keren een officiële militaire prijsuitreiking in het Jerusalem Theatre binnenslopen en zich voordeden als een van de geëerde helden, en een optreden op het terras van het Jerusalem Theatre. Israel Museum, Jeruzalem, waarin Keren en Klasmer een Arabische arbeider betaalden om een muur in de tentoonstellingsruimte te bouwen.
Evenement is om 18.00 uur. Gratis. Hebreeuwse taal. Ben Yair-straat 28, 2e verdieping. Bel (08) 955-1501 voor meer informatie.
Holon
Bezoek The Institute for Voluntary Sensorial Deprivation, een nieuwe tentoonstelling die zes jaar in de maak is door Chana Anushik Manhaimer, nu te zien in het Center for Digital Art (CDA). De videokunst, optredens en kunstobjecten, verspreid over een hele verdieping, samengesteld door Udi Edelman, gaan over de overbelasting die velen voelen in een tijd die doordrenkt is van opvallende apparaten die piepen, trillen en flitsen om ons ertoe aan te zetten acht te slaan.
Een grappige draai aan daadwerkelijke methoden voor sensorische deprivatie: hier kunnen klanten bepalen hoe hun verschillende zintuigen worden belemmerd, wat hen nieuwe keuzevrijheid biedt. Het is interessant om op te merken dat Aya Ben Ron vijf jaar geleden Field Hospital X creëerde, dat bezoekers een manier bood om hun trauma te uiten door te schreeuwen.
De huidige tentoonstelling lijkt een nieuwe aanpak te hanteren. In een samenleving die al getraumatiseerd is door terreur en bloedvergieten, zou een naar binnen gericht perspectief nuttiger kunnen zijn.
Hamoraimstraat 4. Openingstijden: dinsdag 16.00 uur tot 20.00 uur; Woensdag 14.00 uur tot 18.00 uur; Donderdag 14.00 uur tot 18.00 uur; Zaterdag 11.00 tot 15.00 uur. Bel (03) 556-8792 voor meer informatie.
Bat Yam
Tien jaar geleden was de Design Terminal een plek waar de stad vuilnisbakken opsloeg. Tegenwoordig herbergt de industriële ruimte een milieuvriendelijke koffieshop die warme dranken serveert uit een geborgen bus. Afvalwater van dit eetcafé wordt gebruikt in de tuin, waar werknemers de praktische vaardigheden leren die nodig zijn om in een kas te werken, met planten van de Danziger – Dan Flower Farm.
Gad Dairies, met een fabriek in de volgende straat, biedt hun kazen aan om bezoekers te voeden tijdens de opening van tentoonstellingen en houdt daar in ruil daarvoor verschillende bijeenkomsten. Het concept hier, zo vertelde Terminal-CEO Ania Shani aan de Post tijdens een persrondleiding, is dat van een driehoek. Sociale behoeften vormen het ontwerp; ontwerp dient het bedrijfsleven; en bedrijven geven iets terug aan de grotere samenleving.
“Vanaf deze plek vliegen mensen omhoog, en naar deze locatie keren mensen terug”, zei ze. “We willen een persoonlijke groeibevorderaar zijn voor iedereen die hier komt.”
Dit betekent dat mensen die momenteel met gezondheidsproblemen kampen, van depressie tot posttrauma, naar de Terminal kunnen komen en nieuwe vaardigheden kunnen leren, dankzij een partnerschap met het National Insurance Institute.
“Toen ik hier kwam, was ik een puinhoop, rechtstreeks uit het ziekenhuis”, vertelde een vrouw aan de verslaggevers. Na de shocktherapie liep ze tandschade op en zag ze het nut niet in om zelfs maar het huis te verlaten. „Ze begonnen me met het plakken van stickers op dozen in de workshop sieradenontwerpen.“
Een plek hebben om naartoe te gaan en een baan te hebben, hoe klein ook, kan een redder in nood zijn voor mensen in nood. Tegenwoordig ontwerpt en verkoopt dezelfde vrouw haar eigen stukken in de Terminal.
Het samensmelten van artistieke talenten en sociale behoeften houdt daar niet op. Op één van de Terminalprojecten werken momenteel zo’n 70 mensen in herstelproces. Een kasproject breidt atelierruimte en mentoring uit voor houtbewerkers, pottenbakkers en sieradenmakers.
Tijdens de rondleiding kregen we een unieke vakantie-menora te zien. Bij sommige gezinnen bestaat er een traditie om persoonlijke wensen voor het komende jaar op te schrijven tijdens de laatste avond van Chanoeka, wanneer alle acht kaarsen branden. Dit nieuwe ontwerp wordt geleverd met verschillende inkepingen om deze bankbiljetten te plaatsen.
Ehud Kinnamonstraat 32. Beheerd door OUTBOX – Designing Reality. Terminal accepteert commissies voor bedrijven die op zoek zijn naar ontwerpers of evenementen willen organiseren. Ga voor meer informatie naar designterminal.org.il.
Kunstnieuws
Woensdag 18 december – Doe een bod om Gods eigen woord te kopen op de live veiling van Sotheby’s. Dit is ongeveer anderhalf millennium oud en is de enige bekende volledige decaloog die in marmer is gegraveerd. De tablet is ongeveer 60 cm hoog en weegt 115 pond. Het werd in 1913 tijdens de Ottomaanse periode aan de kust van Israël gevonden, waar het werd gebruikt als straatsteen waarop mensen liepen, waardoor de heilige woorden werden beschadigd.
De verkoop zal naar verwachting tussen de één en twee miljoen dollar opbrengen. Geïnteresseerde lezers kunnen een e-mail sturen naar Sotheby’s en informeren naar verkoopnummer N11637 via enquiries@sothebys.com.
FRANK AUERBACH – De Joods-Britse schilder stierf vorige maand op 93-jarige leeftijd. Auerbach, het laatste lid van de School of London, kwam als zevenjarig kind in een Kindertransport naar Groot-Brittannië en heeft zijn ouders nooit meer gezien – zij werden vermoord in Hitlers Duitsland.
Het kan zijn dat dit trauma ertoe heeft geleid dat hij met een felle vastberadenheid ging schilderen om zijn bestaan te bevestigen. Hij werkte het hele jaar door tien uur per dag in zijn atelier in Noord-Londen – behalve met Kerstmis.
Nadat Lucian Freud stierf, werd Auerbach door velen beschouwd als de grootste levende schilder van Groot-Brittannië. Een van deze mensen was David Bowie, eigenaar van Head of Gerda Boehm, dat wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van de overleden schilder.
Art Roundup is een maandelijkse blik op enkele van de beste kunsttentoonstellingen en evenementen die momenteel in het hele land worden getoond. Kunstenaars, curatoren en verzamelaars zijn welkom om pitches te sturen naar hagay_hacohen@yahoo.com met ‚Art Roundup‘ in het e-mailonderwerp.
